De martes a jueves, y con el gran atractivo de que las personas inscritas utilizan el taller de un referente como Emilio Sdun, el Curso de Verano que la UAL dedica a la ilustración ha vuelto a ser un éxito rotundo. Ha llegado a término con una satisfacción manifiesta por parte de su alumnado, que ha podido aprender de su propia mano las técnicas que utiliza una artista de reconocido prestigio como es Tita do Rêgo Silva. Brasileña afincada en Alemania, es creadora visual, grabadora y editora de libros de artista. Fue en 1988 cuando se trasladó a Hamburgo con una beca del Instituto Goethe, una plaza en la Fachhochschule de Artes y Diseño y un contrato profesional en el estudio de animación para cine y televisión de Klaus Fischer. Allí entró en contacto con el propio Sdun. Por ello, para Tita impartir clase en el museo-taller del alemán ha sido algo muy impactante.
Su obra se centra principalmente en la xilografía, técnica que constituye el eje de su producción, caracterizada por el desarrollo de grandes formatos, series y motivos propios de su repertorio fantástico. Asimismo, realiza instalaciones y altares en los que investiga el sincretismo religioso brasileño y las problemáticas vinculadas a la identidad cultural, así como paneles e instalaciones a partir de figuras xilográficas recortadas. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de Alemania y de otros países europeos. Participa activamente en proyectos artísticos interdisciplinarios, en la producción de libros de artista y en ferias especializadas, incluyendo la Feria del Libro de Frankfurt, así como ferias de libros de artista en Mainz, Köln, Hamburgo y Horn (Austria). Sus libros de artista forman parte de colecciones privadas y de museos en Europa.
Por lo tanto, su presencia en los Cursos de Verano de la UAL ha sido muy destacada en las dos direcciones, tanto para ella misma como para las personas matriculadas. Ha recordado con cariño que a Sdun “lo conocía de Hamburgo” y “es un placer estar en su museo aquí, en Cuevas”. Lo ha definido como “un lugar muy especial”, reconociendo que para ella es “como llegar a mi casa, ya que también tengo un taller con las tipografías y los grabados”, textualmente. Es “más grande de lo que imaginaba, porque está toda su obra y es una fuente de inspiración para artistas”. Así lo ha pretendido “también para las personas que han realizado este curso”, ante las que ha “improvisado” para dar rienda suelta a la creatividad, aportando su “experiencia personal para ayudar un poco a los estudiantes a intentar las técnicas de ilustración, que son muchas, experimentando con algunas”.
Tita ha reconocido que ha sido muy “usar las posibilidades del museo, porque son grandes”, y “todas estas cosas juntas ha hecho posible un trabajo bonito en conjunto”. Su experiencia le dice que “siempre el espacio es muy importante para acontecer algo nuevo a raíz, en este caso, de la exposición sobre mi trabajo”. Ha pretendido “que sea una inspiración”, reconociendo que ha mostrado cosas complicadas como “un libro que hice en mi taller”, buscando incentivar desde el principio para aprovechar al máximo todo el tiempo del curso. Su proceso de creación “siempre es diferente”, poniendo como ejemplo ese libro: “Trabajé las imágenes para que fueran muy sencillas, con un estilo muy propio, y después una escritora hizo los textos para mí”. Ha explicado que “a veces pienso una cosa y después la transformo en arte, más otras veces las cosas simplemente aparecen y acontecen por la inspiración”.
A su juicio, le parece “muy importante” que la Universidad de Almería ofrezca un curso de estas características, “que visibiliza este arte y lo abre a la sociedad; que abra un espacio para cosas como el arte, que necesitamos en nuestras vidas”. Es posible gracias a la labor de sus directores, Adoración Sánchez y Antonio Alcaraz, para el que la clave es que “siempre trabajamos en torno a la idea de artistas que trabajan con la letra y la edición experimental”. Este año “se ha tratado de la recuperación de tecnologías y técnicas de grabado tradicionales, como es el grabado en relieve, que históricamente es lo primero que se hizo para edición, la tipografía y el grabado en relieve, que se imprimen de la misma forma, se entintan de la misma manera”. Para ello se ha traído a Tita do Rêgo, “que trabaja fundamentalmente con esa tecnología, con tipografía, con xilografía, y que hace unas cosas espectaculares que yo creo que han gustado mucho a los alumnos”. También ha destacado a los otros dos ponentes, “más de teoría, digamos, una editorial que tiene sed en Valencia, Media Vaca, que hace unos libros como muy especiales y es muy premiada, y David Heras, de la Facultad de Bellas Artes de Valencia y responsable de que la Politécnica tenga un grado en Ilustración y Diseño”.
